Thomy Truttmann: „A gyerekek együtt élnek a játékkal”,

Írta: Sabrina Stallone

A luzerni lakos közel harminc éve foglalkozik gyerekszínházzal. Ezt láthatod a szó legjobb értelmében: Bár kifejező arcán barázdálnak a ráncok, szeme mindig nevető, gyerekesen játékos. „Bátorítani szeretnénk fiatal nézőinket a darabbal. Arról van szó, hogy újra és újra megpróbálunk valamit, és soha ne adjuk fel” – magyarázza Thomy Truttmann egy interjúban. Hivatkozik az Örjan című darabra, amely a következő alcímet viseli: "Magasok repülése öt éven felülieknek". Amikor a színész, színházi oktató és rendező „mi”-ről beszél, önmagára és hosszú távú kollégájára, Adrian Meyerre gondol. Pályafutása kezdete óta ritkán dolgozott nélküle – mondta Truttmann.

Az Örjan című darabban Thomy Truttmann tizenegy éve énekel róla. Örjan egy arany sas, aki fél a repüléstől. Olyan nagy a félelme, hogy eddig soha nem valósította meg álmát a repülésről, ezért próbálta meggyőzni magát arról, hogy a szárazföld a természetes környezete. Örjan sok bátorsággal, barátja, Wren Edi segítségével és sok merüléssel legyőzi magát, és a levegőbe emelkedik. Thomy narrátorként megbűvöli a kis közönséget, pillanatok alatt meggyőzi magányos Örjant, és néhány pillanat múlva rappel a menő ökörszem Edi szerepében. Változtathatósága ámulatba ejtő, mégis egészen természetesnek tűnik.

Bővebben a témáról:

  • A művészeti nevelés elősegíti az egészséges fejlődést
  • Bruno Hächler: "A zene boldoggá teszi a gyerekeket"
  • Gyermekszínház rendezvénynaptárunkban

Truttmann úr, hogyan jutott eszébe, hogy színházat csináljon??

(hosszú szünet). Most egy hosszú történetet tudnék mesélni! Igyekszem itt-ott kicsit lerövidíteni. Igazából már gyerekkoromban tudtam, hogy a fizikai színház felé akarok lépni. Ennek ellenére először a tanári szemináriumon vettem részt, és három évig gyakoroltam az általános iskolai tanári pályát, de továbbra is a fizikai színház volt a célom. Így hát beiratkoztam a zürichi Ilg Mimenschule-ba. Nagyon sok új embert ismertem meg, és újra találkoztam régi katonatársammal, Adrian Meyerrel, akivel 25 éve dolgozunk együtt.
De igazából a döntő pont az én oltárfiúi munkám volt a templomban! Most nevetek, de komolyan, ott megtanultam irányítottan és koreografáltan mozogni, jelmezeket viselni, vagy latin kifejezéseket mondani, bár egyáltalán nem beszélek latinul. Ez volt a kezdet.

Miért fontos a gyermekszínház a gyermekek fejlődése szempontjából??

Bruno Bettelheim, egy osztrák pszichoanalitikus egyszer azt mondta: "A gyerekeknek szükségük van mesékre". én is ezt látom. A gyerekeknek, akárcsak a tinédzsereknek és nekünk, felnőtteknek is szükségünk van mesékre. Történetek, amelyeket a színház közvetítésével mesélünk el. De a gyerekek egészen különleges módon élnek együtt a történetekkel. A hősökkel azonosulnak, velük együtt néznek szembe a veszélyekkel – ez bátorságot és önbizalmat ad nekik.

Néhány karaktered nagyon régi, Örjan például több mint egy évtizede létezik. Hogyan sikerül újra és újra életre kelteni őket?

Mivel karaktereinket általában magunk találjuk ki, vagy a meglévő darabokban adunk nekik bizonyos tulajdonságokat, olyan szerencsés vagyok, hogy a természetemnek megfelelő szerepeket játszhatok. Például szeretek olyan állatfigurákat játszani, mint az oroszlánok, papagájok és kakasok. A karakterek mindig nagyon élénkek, nem lehet unatkozni. De játszom a halált egy gyerekdarabban is.

A Schlangeneiben Thomy Truttmann mindenféle állatfigurát alakít. Fotó: privát

Halál? Egy gyerekjátékban?

Egyértelmű! Rendkívül izgalmas szerep. Ezerféleképpen lehet a halált színpadon ábrázolni. A mi darabunk a „Salto & Mortale” címet viseli, és benne egy bohóc (Clo Bisaz, megj. d. Piros.) bánata közepette halott lenne. Ily módon akaratlanul is magához csábítja a halált, amitől csak úgy mentheti ki magát, ha megnevetteti.

A gyerekeket lehetőség szerint nem szembesítik a halál témájával a felnőttek, inkább védik tőle.

Ez annyira. De akár akarják a felnőttek, akár nem, a gyerekek gyakran már nagyon korán kapcsolatba kerülnek a témával. Például, ha egy kisállat vagy valaki a családjában meghal. A gyerekek általában nagyon egyenesen kezelik ezt. Hogyan történik, milyen érzés, mi történik utána?
Egyszer a „Salto & Mortale” előadása után filozófiai beszélgetést folytattunk a halál témájában szülőkkel és gyerekekkel. A szülők intellektuálisabb, eufemisztikusabb megközelítést alkalmaztak, míg a gyerekek határozottan beszéltek erről. Az egyik gyerek egészen közvetlenül a darabhoz kapcsolódóan azt mondta: "A halállal nem lehet tárgyalni". A felnőttek vigyorogtak, talán kissé zavarban is voltak, de a gyereknek teljesen igaza volt, és nem beszélt a bokor körül.
Tudjuk, hogy ez egy nagyon érzékeny kérdés. De a színház közege ott van a reflexióra. Kevés olyan dolog van, amivel nem lehet foglalkozni. Persze, ha egy háromévest elvisznek egy bábszínházba, és ott egy karakter levágja Punch kezét, az nem biztos, hogy nagyon helyénvaló. Soha nem szólítanánk erőszakra a nagyon fiatal nézőket sem. Persze, az idősebbek sem. De még a tinédzserek számára is finomabban és differenciáltabban lehet bemutatni a témát. Ennek ellenére úgy gondolom, hogy mi felnőttek többet várhatunk el a gyerekektől, mint gondolnánk.

Thomy Truttmann a színpadon: A FloVelóban is egyedül vállal különféle szerepeket. Fotó: privát

Valóban hozzá kell igazítanod régebbi darabjaidat a jelenlegi ifjúsági kultúrához??

Olvasási tipp!

  • A művészeti nevelés elősegíti az egészséges fejlődést

Húsz éve van a repertoárunkon az "S Güggelei" című darab, amiben én, mint hataloméhes, macsó kakas írógépet csapok be. A mai hétévesek számára ez elidegenítő kép lehet.

Az írógépet tehát most iPhone váltja fel?

Nem, nem azt. Hamarosan abbahagyjuk ennek a darabnak a lejátszását. Az "S Güggelei" témája továbbra is releváns lenne a jelenlegi helyzet szempontjából, de már nem az a gyorsaság, amelyet a fiatalok az új médiának köszönhetően megszoktak. Egyszer eljön az ideje, hogy új történeteknek szenteld magad.

Az új digitális média tehát a színházat is befolyásolta. A gyerekek továbbra is szívesen járnak színházba, most, hogy a digitális szórakozás szabadon elérhető számukra?

A kisszínházak ismételten arról számolnak be, hogy hiányzik a fiatalok a színházban. De ez már a Facebook-korszak előtt is így volt. A 6 és 10 év közötti gyerekekkel nincs gondunk, továbbra is szívesen járnak színházba. Ennek a korosztálynak sok olyan iskolai előadása van, amelyeken a gyerekeknek részt kell venniük – és amelyeket aztán általában nem szeretnek. A digitális szórakoztatással ellentétben a színház kézzelfogható élő élmény, amelyet akár 120 azonos korú emberrel is megoszthatsz.

Egy züritippi újságíró nemrég ezt írta: „Bárki, aki látott már 60-nál több gyereket együtt egy szobában, sejtheti a törvénytelenség fontosságát.»

Nagyon ritkán van kritikus helyzetünk a gyermekek figyelme szempontjából. Talán egy a 150 előadás közül. De a mi darabjaink sosem tartanak tovább egy óránál. Az a művészet, hogy továbbra is összpontosítsa a gyerekeket a tempó, a gyors változások és a cselekvés közepette. Nem mindig könnyű, de sok tapasztalatunk is van (mosolyog).

Milyen projekteket fogsz megvalósítani a közeljövőben??

Az általam rendezett „Tschinggä” amatőr darab jelenleg Obwalden kantonban játszódik. Azokról az olasz vendégmunkásokról van szó, akik az 1970-es évek elején érkeztek Svájcba. Egy ilyen projekt sok időt vesz igénybe, ezért általában évente csak egy darabot rendezek. Jövőre jön egy gyerekjáték, aminek újra színpadra állok. Ez jó dolog, jelenleg úgyis inkább ezt csinálom.

Mit várhat ettől a darabtól a fiatal közönség?

Az értékekről van szó. Mely értékek ma is az oktatás részét képezik, melyek már nem kérdés? Azt azonban tudjuk, hogy a gyerekek nem szeretnek erkölcsi prédikációkat hallgatni – kivéve talán a Mikulástól. Annak érdekében, hogy ezt a figurát használjuk, és még mindig ne mondjunk el karácsonyi történetet, nyáron fogjuk megkeresni. Igen, hogyan tölti Samichlaus és Schmutzli a nyarat? A jó Samichlaus a várakozásokkal ellentétben csak lustálkodni akar, és semmit sem tud a gyerekek problémáiról, míg Schmutzli mindent megtesz a kicsikért. Az eredmény egy kaland lesz, amely mindenképpen szórakoztatja és elgondolkodtatja a gyerekeket.

Úgy tűnik, Thomy Truttmann fejében még mindig ezer színházi ötlet körül zúg. Akárcsak a félelmetes Örjan sas a darab elején. új dolgokat akar kipróbálni és felfedezni, újra és újra és önfeledten. Ez a legfontosabb a színházban. „A közönség mindig megkönnyebbül, amikor Örjan a végén megtanul repülni a levegőben. De azt is viccesnek tartják, hogy először megüti párszor az orrát!»

Hagyjuk Meg Véleményét

Please enter your comment!
Please enter your name here